Tardes de cultura y charla: El joven Van Dyck

 

Hoy abro mi Cajón Desastre y saco de él otra de mis “aficiones”: el arte.

 

Afortunadamente vivo en una ciudad con una amplia oferta cultural, que gracias a sus museos y salas de exposiciones me permite disfrutarla. Entre ellos, el Museo del Prado (próximamente os hablaré de una “ahorridea” para visitarlo) una de las más importantes pinacotecas mundiales y que no me canso de visitar, tanto para ver sus exposiciones temporales como para pasear por sus salas y quedarme extasiada contemplando alguno de mis cuadros favoritos. Yo creo que más de uno debo de haberlo gastado un poco de tanto mirarlo, je, je, je.

Y como a mi hermana también le gusta el arte, solemos quedar una tarde al mes para “culturizarnos y cotorrear”, es decir, primero vemos una exposición y después nos ponemos al día en nuestras cositas. Y… ya sabéis como somos las mujeres…nos vamos pisando una a otra la palabra intentando hablar las dos al mismo tiempo o…una de las dos toma la palabra y no le deja a la otra meter baza en toda la tarde ;-P

Pero, sintiéndolo mucho por vosotr@s, esta sección no va de nuestras charlas, sino de las exposiciones a las que vamos, de comentároslas y animaros a visitarlas o… no. Eso sí…dejándoos muy claro desde el principio que, aunque me gusta el arte, no soy ninguna experta y que mis opiniones/comentarios os las doy desde mi punto de vista “profano”.

 

La primera que os voy a comentar es la dedicada a El joven Van Dyck en el Museo del Prado.

 

Y antes de comentarla, algo que suelo hacer antes de asistir a una exposición: “preparármela” un poco para saber qué voy a ver. Y en este caso me la preparé buscando su biografía.

Anton van Dyck (Amberes, 1599-Londres, 1641) es uno de los grandes pintores flamencos del s. VII. Hijo de un próspero comerciante de paños y sedas, a los 10 años entra como aprendiz en el taller de Hendrick van Balen, uno de los principales pintores de Amberes, especializado en cuadros de altar y escenas clásicas y mitológicas, con un estilo muy italianizante.

 

En fecha desconocida ingresa en el taller de Rubens, que en 1608 había vuelto de Italia trayendo un lenguaje visual nuevo; su ambición, dramatismo y colorido encajaban bien con la religiosidad contrarreformista de los Países Bajos españoles.

En 1620 es ya el ayudante principal de Rubens, aunque antes de ello e incluso de ingresar como maestro en el Gremio en 1618, van Dyck tiene su propio taller independiente en Amberes.

 

En 1620 Van Dyck se desplaza a Londres donde trabaja para el rey Jacobo I y otros miembros de la corte, como el duque de Buckingham y el conde de Arundel, coleccionistas y mecenas rivales.

 

En febrero de 1621 vuelve a Amberes, donde permanece hasta octubre de 1621 cuando marcha a Italia. Durante este periodo pinta los magníficos retratos de Frans Snyders y su esposa e Isabella Brant, esposa de Rubens.

 

En Italia está seis años durante los que pasa por Génova, Venecia, Sicilia,… De estos años data su devoción por Tiziano, una constante en su carrera.

En Génova Van Dyck se convierte en el principal retratista de la aristocracia local (élite relativamente joven e inmensamente rica). Los retrata sobre el fondo de la vistosa arquitectura de sus palacios y realzando el lujo de su indumentaria.

 

A su vuelta a Amberes, en 1627, es nombrado pintor de la archiduquesa Isabel, en cuya austera corte es muy solicitado como retratista (destacar la pareja de retratos de Philippe le Roy, señor de Ravel, y su prometida de 16 años Marie de Raet).

 

Entre 1628-1630 realiza cuadros con una gran carga espiritual (seis crucifixiones de gran tamaño, y varias Piedades y escarnios de Cristo), caracterizados por un emocionalismo piadoso, identificados con la renovación católica de la Contrarreforma, e impregnadas de un intenso y místico fervor religioso, elemento importante de la per­sonalidad y el arte de Van Dyck.

 

A comienzos de 1632 se traslada a Londres a petición del rey Carlos I, el mayor mecenas de las artes y coleccionista que haya ocupado el trono de Inglaterra, fijando para la posteridad las imágenes de Carlos, su esposa francesa Enriqueta María y sus hijos.

Aunque viaja con frecuencia al continente, Van Dyck permanece en Inglaterra hasta su muerte en 1641 (a los 42 años).

 

Tras esta introducción, paso a hablaros de la exposición que se centra en los primeros años de formación de Van Dyck hasta su marcha a Italia en 1921.

 

Desde que en 1609 inicia su aprendizaje con van Balen, pasando posteriormente al de Rubens, hasta 1618, año en el que se inscribió como maestro en el gremio de pintores de la ciudad, Van Dyck cultivó estilos distintos, demostrando una fuerte personalidad y una tendencia a experimentar (p.ej. su gusto por los tipos humanos rústicos y por una manera de pintar que hace visible la textura).

En 1618, año en que se establece como maestro independiente, Van Dyck pinta cuatro retratos (Retrato de un hombre de 60 años, Retrato de una mujer de 60 años, Retrato de un hombre de 57 años y Retrato de una mujer de 58 años) y probablemente también en este año realizara su primer encargo público: el Cristo con la cruz a cuestas para la iglesia de los Dominicos de Amberes.

 

Para mí de toda la exposición, los cuadros que más me gustaron y más me impactaron fueron estos cuatro retratos, principalmente porque me gusta mucho descubrir las fisonomías, ropajes, joyas…de otras épocas a través del arte. Estos retratos son de un gran realismo. Me impactó mucho ver cómo alguien con tan sólo 19 años podía demostrar tanta destreza en el retrato; parece que los personajes van a moverse en cualquier momento y salir del cuadro. Y sus expresiones… la Mujer de 58 años muestra una elegancia en la postura y su mirada está llena de tristeza, de aceptación y sabiduría acumulada a lo largo de su vida. Desgraciadamente no he podido encontrar imagen alguna de ellos para mostrároslo, aunque sí del retrato de Cornelis van der Geest ya de 1620.

Desde 1617 hasta 1621 simultanea su colaboración en el taller de Rubens con su trabajo independiente. En los cuadros que pinta en su propio taller, la influencia del maestro se combina con un lenguaje muy personal, visible en el gusto por las texturas y en unos tipos físicos toscos y nada idealizados. En la exposición pueden verse varios cuadros en los que se aprecia esa original combinación de elementos propios y ajenos. Son obras de una energía y una madurez sorprendentes para un artista entre los 18 y 21 años.

 

Pese a ello, o quizás por ello, estos cuadros son de los que menos me gustaron…No suelen gustarme mucho los cuadros religiosos y esos tipos físicos toscos, resultaron ser demasiado “toscos” para mí.

Rubens preparó de tal modo a Van Dyck que llegó un momento en el que el alumno era capaz de imitar a la perfección el estilo del maestro. Pese a ello, en la producción juvenil de Van Dyck se aprecia una experimentación constante, manifiesta en sus frecuentes cambios de estilo.

 

Son obras, como San Sebastián atado para el martirio y El Prendimiento, que contienen figuras de gran originalidad, en las que le preocupa menos la impresión de relieve que la fluidez de la pincelada y la estilización de las formas.

 

Algunos de los retratos de Van Dyck (Retrato de una familia) pueden fecharse poco antes de partir de Amberes, en octubre de 1621, pues algunos de sus modelos son personas a las que conoció durante los meses que pasó en Inglaterra (octubre, 1620 – marzo, 1621), antes de viajar a Italia.

En estos cuadros se aprecia un estilo muy personal, definido por la fluidez y estilización de las formas y la elegancia de las posturas. Características que se irían afianzando en el arte de Van Dyck, hasta convertirle en uno de los retratistas más influyentes de la historia del arte europeo.

 

Para terminar, enseñaros otro de los cuadros que me causaron gran impresión: La caza del jabalí  (1620) pues es de un gran realismo y crudeza. En él se muestra la escena final de una cacería, cuando el jabalí herido y tras haber matado a un par de canes y herido a otro en la lucha, con la mirada roja de furia, está a punto de perder la batalla (por desgracia, la imagen tampoco hace justicia al cuadro).

 

Y vosotr@s, ¿habéis visto ya la exposición? ¿os gustó? Y para quien no la haya visto…animaos, que todavía estáis a tiempo.

Besos!!